Qui est prêt à élever ses mains et son âme au rythme d’un reggae authentique et raffiné ? Si vous êtes de ceux qui s’élèvent avec la musique, alors il est grand temps de découvrir Free Your Authentic Heart, le premier album du groupe F.Y.A.H. Ce projet musical émane de la créativité débordante de Delroy “Pele” Hamilton, ancien bassiste de Raging Fyah, qui a su transformer les défis de la pandémie en une expression musicale forte et vibrante. En s’associant au guitariste Nicolas Groskopf et au chanteur Elton Earlington, ils ont donné naissance à un album d’une rare beauté, une œuvre qui mêle influences classiques et innovation moderne, offrant une pureté émotionnelle rare dans le monde du reggae contemporain.
Un Voyage de Création : De l'Inspiration à la Réalité
L’histoire de Free Your Authentic Heart commence dans l'intimité des premières esquisses de Pele : des enregistrements vocaux capturés sur téléphone, quelques notes griffonnées sur un coin de table, et une guitare acoustique comme unique compagnon. Ce qui aurait pu n’être qu’un exutoire personnel a rapidement pris la forme d’un projet collectif, nourri par la collaboration de musiciens passionnés et talentueux. Au fil du processus, ce simple recueil de souvenirs et d’émotions s'est métamorphosé en un véritable manifeste musical. Pele confie :
“Ce qui a débuté comme un simple exutoire est devenu la véritable expression de mes émotions et de mon vécu. Cet album reflète non seulement ce que j’ai ressenti pendant cette période, mais aussi ce que je veux partager avec le monde. Chaque chanson porte en elle une part de moi, et je souhaite que vous ressentiez la même paix en l'écoutant.”
Un Album Enrichi par des Artistes de Renom
Pour donner vie à cette vision musicale, Pele et ses complices se sont entourés d’une pléiade de musiciens de renommée internationale. Parmi eux, des figures emblématiques du reggae, telles que Wayne “C-Sharp” Clarke et Kirk Bennett à la batterie, ou encore le regretté Denver Smith aux percussions. La profondeur et la richesse instrumentale du projet se manifestent à travers les performances exceptionnelles de Robert Malcolm, Hector “Roots” Lewis, ainsi que de véritables virtuoses aux claviers comme Andrew Marsh et Kevon Webster.
Mais ce n’est pas tout. L'album se distingue également par des collaborations avec des artistes d’envergure qui soulignent l'excellence de ce travail. Le premier morceau, Freedom Fighter, voit l’apparition de Steel Pulse, légende du reggae, qui apporte sa touche unique à ce titre engagé dédié à tous ceux qui luttent pour la vérité et la justice. On retrouve également l’icône du reggae Alborosie sur I Believe, mais dans un rôle particulier : au lieu de partager le chant, il apporte son talent musical en jouant de la guitare, du clavier et des percussions, enregistrant la chanson dans son Schengen Studio.
Des Surprises Musicales et Émotionnelles
L’album ne manque pas de surprendre l’auditeur avec des moments magiques. Hold I Head Up, un titre particulièrement émouvant, réunit les talents de Glen Browne, l'un des plus grands guitaristes et bassistes reggae, dont la voix chaleureuse et apaisante se mêle aux paroles réconfortantes pour offrir une expérience sensorielle unique. Le morceau When I'm With You, avec la participation de la talentueuse Hollie Cook, est un duo doux et envoûtant, parfait pour ceux qui aiment se laisser emporter par la douceur d’un reggae qui fait danser les cœurs.
L'amour est également au cœur de nombreuses chansons, notamment Cool Down, qui rend hommage à Sheldon Palmer à la section cuivres, et Live My Life, un hymne à la liberté d’expression. Le morceau Love Got A Hold insuffle une énergie funky irrésistible, tandis que Oh Oh Oh célèbre avec puissance et enthousiasme l’impact universel de la musique.
Des Messages de Conscience et de Résilience
L’album ne se limite pas à des mélodies et des collaborations exceptionnelles ; il aborde également des thèmes profonds et significatifs. Never Give Up est un appel à la persévérance face à l’adversité, tandis que Where You Gonna Run invite à une introspection nécessaire sur nos choix de vie. Mais c'est Free Your Authentic Heart qui cristallise l’esprit du projet : une invitation à se libérer des chaînes mentales et émotionnelles qui nous entravent. La chanson rappelle l’importance de l’authenticité et de la liberté intérieure, deux valeurs essentielles dans un monde souvent emprisonné par les normes et les attentes sociales.
Une Clôture Espoir : Brighter Day
L'album se clôt sur un moment d’espoir et d’élévation avec Brighter Day, une composition transcendante qui mêle harmonie et profondeur. Presque hymnique, ce morceau est un bel exemple de la capacité d'Elton à toucher son public avec sa voix riche et pleine d’émotions. Il donne à l’album une touche finale lumineuse, évoquant un futur radieux et une vision optimiste du monde.
Un Groupe Prêt à Marquer l’Histoire du Reggae
Avec cet album, F.Y.A.H. s’impose comme une nouvelle force sur la scène reggae mondiale. Les musiciens du groupe ont su allier tradition et innovation, créant une œuvre intemporelle et authentique qui restera sans doute gravée dans les mémoires. Leur style unique, leur énergie créative et leur conscience sociale en font un groupe incontournable pour tous les amateurs de reggae et de musique en général.
Détails de la sortie
F.Y.A.H. - Free Your Authentic HeartSortie digitale /
CD [VP Records, Dub Rockers]
Date de sortie : 21 février 2025
Tracklist
Never Give Up
Free Your Heart
When I'm With You feat. Hollie Cook
Live My Life
Love Got A Hold
Where You Gonna Run
Hold Up I Head feat. Glen Browne
Brighter Day (Interlude)
Brighter Day
Cet album est un véritable souffle d'air frais dans le monde du reggae. Il ne fait aucun doute que F.Y.A.H. saura conquérir le cœur des auditeurs et s’imposer comme un pilier de la scène musicale jamaïcaine.
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